崔如琢巨幅指墨作品亮相西安美术馆

来源:中国文化观察网  秦毅  发布时间:2018-11-26 10:34
开幕式现场
开幕式现场

  高3.65米、总长度达17.28米的巨幅指墨画作《何风千秋》在西安美术馆吸引了众多参观者。11月1日至12月5日,“太璞如琢——中日民间友好·崔如琢艺术西安大展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展”在西安美术馆对公众开放。11月24日,该展览的开幕式在此举办,日本崔如琢美术馆理事长関口勝利、日本国会议员松下新平以及国内的重量级嘉宾、众多知名书画家出席了开幕式。

展览现场
展览现场

  本次展览由故宫学院·中国画研究院、日本崔如琢美术馆主办,展览展出了当代国画大家崔如琢代表性山水、花鸟及书法作品94件(组),主要包括写意山水、写意花鸟、指墨等三个方面的作品,全面反映崔如琢创作的心路历程以及对中国画写意精神的坚守和追寻。指墨画,又叫指头画,简称指画,是中国画中以指代笔作画的特种绘画形式。作画时,画家用指头、指甲蘸水墨或颜料,在纸绢上勾画,或间以手掌抹擦,以成图像的绘画技法,作品具有浑厚朴拙的特色。

崔如琢在25日的“大师讲堂”上讲述中国书画的过去、现在和未来
崔如琢在25日的“大师讲堂”上讲述中国书画的过去、现在和未来

  崔如琢以书画家、鉴赏家、收藏家名世,连续四年蝉联“胡润艺术榜”榜首。7年间,先后有10幅作品拍卖过亿,被誉为全球画作最贵在世画家。近年来,崔如琢潜心研究指墨创作,其指墨画以水墨为主,以色为辅,浑然天成,独树一帜。与此同时,崔如琢将很大精力放在指墨书法的创作,融合了铭文、篆、隶等风格的书法作品彰显深厚的笔墨造诣,是耕耘传统继而出新的集大成之作,不仅彰显其深厚的传统功力,也呈现了他独特艺术个性和“笔墨当随时代”的创新意识。“崔如琢老师是很重要的指墨艺术大家,我认为‘前有潘天寿,后有崔如琢’这个评价非常公正。”西安美术馆馆长杨超在开幕式上表示,其指墨书法更是“前无古人后无来者”。

  11月25日下午,崔如琢在西安美术馆以“中国书画的过去、现在和未来”为主题,开讲“城市艺术课——大师讲堂”。崔如琢指出,中国书法史和中国绘画史中鲜有学生与老师齐名的案例,他鼓励现在的年轻人在学习艺术的时候用包容的心态学习群贤,而不拘泥于一人一家。学艺术是苦的,取众家之长再从实践中提升自己的修养,才能培养出自己的艺术风貌。崔如琢表示,东西方艺术各有千秋,素描和水墨大不相同,西方用科学思维造就油画,中国画外师造化,以哲学为底蕴。我们的美术教育在中国画领域有很大问题,百花园一定要有能代表中华民族的艺术。

观众在巨幅指墨画作品《何风千秋》前拍照欣赏
观众在巨幅指墨画作品《何风千秋》前拍照欣赏

  2014年以来,“太璞如琢”分别于中国国家博物馆、北京故宫博物院、俄罗斯马涅士国家展览中心(圣彼得堡、莫斯科)、上海刘海粟美术馆等重要艺术机构展出,受到国内外艺术界的一致好评。崔如琢说:“在各地举办展览对于我来说都是一种学习。在不断的经历中观察和思考,在与同行的交流中得到新的反馈。在这些重要的场合举办过展览后,我对我所坚守的中国传统文化越来越有自信,溯本清源是中国艺术立足世界唯一的途径。”

  崔如琢作品在俄罗斯马涅士国家展览中心的呈现,是中国水墨艺术作品首次在西方6500平米的大型展厅展出,巨幅水墨画打破了西方艺术界对中国水墨作品尺幅的印象。俄罗斯列宾美术学院院长西蒙·米哈伊洛夫斯基先生高度评价崔如琢先生的创作,认为“在崔如琢的作品中传达出现代性和古老传统相融合的表现力,超越了欧洲人印象中中国既往的传统绘画的面貌”。(秦毅)

(责任编辑:shixiao )
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